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SKAÏ

Cécile Noguès

Vernissage le mercredi 2 décembre 2009 à 18h30.
Exposition du 3 au 19 décembre 2009
du mercredi au samedi de 15h à 20h et sur rendez-vous.

D'un surréalisme suranné, les images de Cécile Noguès sont d'abord des projections mentales, fixées en une sorte de stade intermédiaire. Entre l'illustration et la représentation d'obsessions crues, entre la communication et l'opacité de certains rêves ou névroses, sa pratique est d'un autre age : un répertoire de symboles inconnus. Alimentée de références littéraires, philosophiques et psychanalytiques, l'exposition Skaï joue sur le nonsense et l'humour noir, pertinents parce qu'en retrait. L'artiste et l'interprète peuvent bien jouer ou se dévoiler car tout ici est faux. Et les éléments entre eux doivent grincer.

MAXIME THIEFFINE

Caresses anatomiques

Vernissage le vendredi 25 septembre 2009 à 19h00
Exposition du 26 septembre au 17 octobre
du mercredi au samedi de 15h à 20h et sur rendez-vous.

Il s'agit de voir les choses pour ce qu'elles ne sont pas et d'exercer son regard à les traverser. Car le sens réside entre les éléments, dans leurs mises en relations. L'œil devient l'acteur principal, par sa capacité à zoomer sur un détail ou à dézoomer pour reconstruire une perception d'ensemble et d'un contexte. Le regard jeté devient le projecteur, qui déjoue les ombres, les fait naître, aussi, quand il fait sa mise au point. Ici, enfin, personne n'a écrit de scénario car tout est à découper et à remonter. Des balises sont présentes, dispersées et dissimulées. Maxime Thieffine a une formation de cinéaste, et toutes ses pratiques sont celles d'un monteur : DJ, blogueur, vidéaste, commissaire d'exposition, collectionneur d'images et de citations. Alors on travail d'artiste apparaît dans une capacité à produire une vision, en faisant se frotter à distance le chaud et le froid, le raide et le souple, le corps et la machine, le rugueux et le lisse, l'horizontal et le vertical, et cetera.

VVF

Vernissage le samedi 18 juillet à 18h00
Exposition du 19 juillet au 7 août 2009
Ouverture tous les jours de 14h00 à 19h00

le commissariat + nofoundproject + Red Shoes Bureau à la Galerie Mycroft
13 rue Ternaux 75011 Paris - www.mycroft.com.fr

VVF, pour Village Vacances Familles ou ce que vous voulez, est le titre de l'exposition d'été du bungalow Mycroft : un regroupement public et ponctuel des quatre « entités » qui se partagent les deux espaces de la galerie.
En effet, depuis décembre 2008, Red Shoes Bureau, nofoundproject, Le Commissariat et Mycroft présentent et diffusent à partir du même lieu, portées par les visions et opinions de chacun d'entre eux, des formes d'art disparates.
VVF est alors un projet à l'initiative de commissaires, ou groupes de commissaires, qui ont décidé de réunir leurs énergies avec le minimum de concertations. Le protocole est simple et propice au chaos : une manière de montrer, sans thème ou leitmotiv, une estime et un respect commun, et de signifier que la coexistence peut être inventive.

SEUL DANS L'ART TROUBLÉ

Kurt Ryslavy

Vernissage le 30 mai 2009 à 19h00
Performance conçue par Kurt Ryslavy à 19h30

Exposition du 3 au 20 juin 2009,
du mercredi au samedi de 15h à 20h et sur rendez-vous

Faire que les réseaux économiques et sociaux se croisent constitue une des préoccupations principales de Kurt Ryslavy. Il est en effet collectionneur d’art contemporain et d’objets d’art, peintre expressionniste à l'abstraction un peu fade et artiste conceptuel aux propositions machiavéliques. Pour chapeauter le tout, ces vocations diverses sont reliées par la profession officielle de négociant/importateur de vins autrichiens en Belgique. Au programme donc un tissage judicieusement centré, avec modestie et humour, sur sa propre personne.

Car la dématérialisation de l’œuvre d’art supposait bien un rapprochement de l'art et de la vie, mais elle a aussi pour corollaire historique une contamination entre objets artistiques et fonctionnels. C'est la marchandise dans toute sa splendeur, celle à laquelle on accorde des propriétés qui la transcendent, qui sert de révélateur à la pratique de Kurt Ryslavy.

Une publication, réalisée par Kurt Ryslavy et Damien Airault, sera en
vente dans cette exposition.Bruxelles.

Avec le soutien du Forum Culturel Autrichien et de Wallonie-Bruxelles.
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kurt

By Accident

Douglas Park avec Matthew Burbidge
David Evrard
Jean-Philippe Convert
David Garchey

Vernissage le 14 mars à 19h avec performance

14 mars – 4 avril 2009
Ouvert de 15 à 20h, du mercredi au samedi
Curated by Komplot : http://www.kmplt.be

Avec le soutien de la Communauté Française Wallonie-Bruxelles

L’artiste anglais Douglas Park dégage un flot continu de paroles, tel une encyclopédie de l’art contemporain. En novembre dernier, il a envoyé à ses amis une liste de descriptions de pièces, lesquelles résultent d’accidents dont les artistes ont tiré profit. Cette liste cite aussi bien des artistes proches de Douglas à Londres (Artists Anonymous, Richard Crow, Coum Transmissions,...) que de créateurs plus historiques comme Rasheed Araeen, Joseph Beuys, Daniel Buren, Andre Cadere, Gilbert & George, Susan Hiller, Anne & Patrick Poirier… Au total, une soixantaine de pièces. Le texte est comme une histoire expérimentale de l’art pointant des événements qui relevent de l’accident de travail et ont été décisifs dans le parcours d’un artiste ou le parcours d’une œuvre.

Excités par ce défi, nous nous sommes demandés ce que nous pourrions faire de ce catalogue imaginaire. Alors Matthew Burbidge a filmé une soirée pendant laquelle Douglas monologue dans un pub, délirant et précis, dans les méandres de sa mémoire. David Garchey a mis en page le texte que David Evrard a illustré d’images qui n’ont pas de lien direct avec celui-ci, proposant une équivalence aux objets trouvés. Avec Komplot et Le Commissariat, Jean-Philippe Convert sera l’interprète francophone de Douglas.

accident

Luke Dowd & Yann Gerstberger

Vernissage le samedi 21 février 2009 à 19h00

Exposition du mercredi 25 février au jeudi 12 mars
du mercredi au samedi de 15h00 à 20h00

La donne est simple : deux artistes que peu de gens connaissent (un américain en exil à Londres et un jeune loup de province), de la couleur, et des formes peut-être inédites. Beaucoup d'éléments les réunissent, citons quelques-uns d'entre eux. Le plus important est de retenir que Luke Dowd et Yann Gerstberger ne font pas dans la référence.
Sans grands discours donc, loin des fleuves, même si leurs productions restent volubiles, quand par exemple ils salissent les signes du luxe ou de l'exotisme tout en restant dans le domaine de la séduction, quand par exemple ils emploient des médiums classiques (la sculpture, la peinture) sans volonté de détournement. En plus d'une pauvreté assumée de
matériaux, d'un goût pour la texture dentelée et insondable, du délire spasmophile, des glacis patients, Dowd et Gerstberger jouent le pouvoir insidieux, pervers parce que jamais et toujours-déjà démasqué, du décor. Un baroque, privé de ses allégories, dont le chaos logiquement déséquilibré pourrait projeter vers l'infini des fantasmes et des doutes.

luke

ON FERA QUELQUE CHOSE D'INTERESSANT LA PROCHAINE FOIS

Mike Kelley & Franz West
Roxane Borujerdi

Vernissage le 06 décembre 2008 à 19h 00
(performance de Roxane Borujerdi)

Projection les mercredis, jeudis, vendredis et samedis à 19h00
du 10 au 20 décembre 2008, et sur rendez-vous.

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Tel le Phœnix s’envolant pour mieux se cacher derrière un nuage, comme un pied de nez à l’exposition d’ouverture retentissante, On fera quelque chose d’intéressant la prochaine fois pose des bases claires avec des moyens restreints.
A haute voix a été créé à partir d’une discussion informelle de Mike Kelley et Franz West devenue pièce de théâtre pour décors de western spaghetti ou de péplum. Cette pièce, de presque deux heures, produite par le Frac Poitou-Charentes en 2000, « curatée » par Anne Pontégnie et Catherine Bastide, ré-émergera pour la première fois à l’ouverture du Commissariat dans son nouveau lieu.
Pour l’occasion, Roxane Borujerdi présentera une performance inédite. Ses actions restent à la charnière de l’absurde, de la poésie parlée, du cut-up et de la colère. Elles peuvent aussi laisser des sculptures derrière elles...
Ce non-évènement traite du délai et de l'idée brute, de la trace de la performance, de la mise en scène de l’objet et du texte, par un passage créé, entre autres, entre deux générations dont les préoccupations sont assez proches, ce qui n’a aucune originalité. De toute façon, ce n’est pas le propos car, espérons-le, on fera quelque chose d’intéressant la prochaine fois.

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Le commissariat bénéficie du soutien de la DRAC Île-de-France, et cette exposition, de l'aimable collaboration du Frac Poitou-Charentes.
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Informations provenant du FRAC Poitou-Charentes

« C'est en septembre 1999 que Mike Kelley et Franz West se sont rencontrés, dans l'atelier de ce dernier à Vienne, en Autriche. Le projet était de faire une exposition, et de mettre pour la première fois leurs œuvres et leurs démarches en commun. L'entretien qui découla de cette rencontre devait par la suite devenir le fil conducteur de l'ensemble du projet d'exposition. Sous la forme d'un texte d'abord : To Be Read Aloud, à lire à haute voix et à plusieurs, puis d'une vidéo-karaoké (réalisée pour la première exposition à Bruxelles), et enfin d'une pièce de théâtre : A haute voix (une étude phonétique) créée à l'occasion de la seconde exposition à Angoulême.

A haute voix (une étude phonétique) de Mike Kelley et Franz West
Par la compagnie Le Sablier
Comédiens : Emmanuelle Moreau : Catherine Bastide, Anne Pontégnie, Bernhard Riff, Inès Turlan
Pascal Dubois : Franz West
Frédéric Saint-Pol : Mike Kelley
Scénographie : Mike Kelley
Régies :
Christophe Renaud, Philippe Grassi, Cyril Lacroix, Pascal Retourné, Laurent Audineau, Bertrand Dubois, Mathilde Arnault, Nadia Beddiaf, Lucille Beillard
Construction décors : Mathias Le Royer, Samuel Neuhardt, Raphaëlle Mas
Transcription et traduction du texte : Anne Pontégnie, Catherine Bastide, Bruno Parfait
Texte, adaptation pour le théâtre : Mike Kelley, Franz West »

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FAIRE ET DEFAIRE C'EST TOUJOURS TRAVAILLER
http://lecommissariat.free.fr/autres/doandundo

Fayçal Baghriche
Simon Boudvin
Matthieu Clainchard
Simona Denicolaï & Ivo Provoost
Marcel Dionne
Vincent Ganivet
Lars Laumann
Nicolas Milhé
Fred Pradeau

Vernissage le 07 juin 20087 à partir de 16 h
Exposition du 07 juin au 05 juillet 2008
Rencontre avec les artistes dimanche 8 juin - 20h00

Galerie West
Groenewegje 136
2515 LR, Den Haag
The Netherlands
+31 (0)70 392 53 59
http://galeriewest.nl

faire-et-defaire

LES MACHINES DESIREUSES II
Une soirée de performances avec:

CELINE AHOND
MARGUERITE BOBEY + Lord Fifty + Les Griffons de Vendenheim
FRANCIS GUERRERO et JEAN FRANÇOIS MUGNIER
LIDWINE PROLONGE
JULIE VAYSSIERE avec le concours de Cécile Fisera et Franck Schuster
ERIC DUYCKAERTS

Jeudi 22 Novembre 2007 à 20h

Auditorium du Musée d'Art Moderne et Contemporain
1 place Hans Jean Arp
67000 Strasbourg
Entrée libre dans la limite des places disponibles

Dans une tentative audacieuse de faire s'échapper la performance du white cube et de la rapprocher d'expériences immédiates et de proximité du type Cabaret Voltaire, Les Machines Désireuses, spectacle performatif enchaînant les "numéros" de six plasticien(ne)s d'âges variés, ambitionne d'offrir un certain regard sur ce fameux "désir" que nombre d'artistes auscultent et représentent souvent comme pris dans une dialectique entre vérité et servitude aux visées "consomites" de la société.

Ainsi, qu'ils vous sermonnent, vous apostrophent simplement ou se contentent de déclamer ou de danser devant vous, qu'ils soient seuls ou
accompagnés, voire carrément absents de la scène, qu'ils jouent de la musique ou deviennent des personnages de cinéma, les acteurs des Machines Désireuses tentent avant tout de faire corps, avec un public, une époque, un contexte, qu'il soit européen, alsacien ou congolais. Ils tentent de retranscrire la variété des expériences que les formes traditionnelles
de l'art seules (le tableau, la sculpture) demeurent parfois impuissantes à exprimer, un certain goût pour l'exhibitionnisme, pour la confrontation ou la
connivence avec l'autre, ce spectateur en général dérobé, inconnu.

En bonus jeudi soir Éric Duyckaerts, émérite représentant de la Belgique à la dernière Biennale de Venise, viendra clore la représentation des Machines par une de ces performances doctorales dont il a le secret.

Dorothée Dupuis

les machines

GUILLAUME ALIMOUSSA

You can't fire me because I quit

vernissage le samedi 13 octobre 2007 à partir de 18h
exposition du 18 octobre au 10 novembre 2007

LE COMMISSARIAT à l'atelier c/o Galerie Jean Brolly
48 rue de Montmorency - 75003 Paris
M° Rambuteau. jeudi-samedi /15h-19h

Dans une exposition à la fois minimale et baroque, Guillaume Alimoussa présente une série d'oeuvres à la mélancolie inexplicable, oscillant entre bruit et musique, spleen et fureur de vivre. A l'image des canettes miroirs, objets syncrétiques présentés l'an dernier au petit noël du commissariat, ces oeuvresconstruisent le simulacre d'un monde où la pauvretédes moyens s'invite souvent de force à la table dusublime.

Guillaume Alimoussa est né en 1977 à Strasbourg. Il vit et travaille entre Berlin et Paris.

ministezre Le commissariat bénéficie du soutien de la DRAC Île de France

Le Syndrome de Broadway

Une proposition du Commissariat Au Parc Saint Léger Centre d’Art Contemporain.

Navette gratuite Paris-Pougues le 30 juin 2007
Départ 10h00 à Denfert Rochereau / retour à paris vers 21h
Réservation auprès de kristel au centre d'art LE PARC SAINT LEGER
Tél : +33 (0)3 86 90 96 60 contact@parcsaintleger.fr

Bas Jan Ader / Nicolas Boone / Olivier Babin / Nicolas Guiot / Michael Hakimi / Thomas Hirschhorn / Severine Hubard / Bertrand Lavier / Thomas Leon / Ingrid Luche / Mathieu Mercier / Nicolas Memain / Aisling O’Beirn / Frédéric Pradeau / Lili Reynaud Dewar / Wolf Von Kries / Raphaël Zarka

Vernissage le 30 juin2007
Exposition du 2 juillet au 23 septembre 2007

À Manhattan, en 1942, Mondrian s'émerveille devant une ville érigée selon des lignes géométriques semblables à celles dont il usait pour représenter la nature dans ses tableaux. Héritier de toute une branche d'art formaliste, de Fra Angelico à Richard Serra, qui construit rigoureusement, règle des ensembles et équilibre des propositions, Mondrian invente avec le mouvement artistique De Stijl, mais surtout à travers son chef d’œuvre Broadway Boogie Woogie l'utopie d'un « art total », où la forme se conjuguerait idéalement avec l'esprit de son temps, dans une correspondance parfaite avec d'autres domaines de pensée tels que l'architecture, le design, la musique, l'esthétique…et la vie. On the road to a new neo plasticism est une série de photographies de 1971 de Bas Jan Ader, posant sur une route de campagne de sorte que son image forme une composition acceptable selon les règles du De Stijl. Réinsufflant une pointe d’humour à la rigidité des formes modernistes par une utilisation burlesque du corps, Bas Jan Ader, par l'ironie, réinvestit une avant-garde et projet utopique - et en pointe les limites. À son instar, nombres d'œuvres contemporaines utilisent plus ou moins ouvertement des règles de composition strictes issues de l'esthétique de la modernité. De Stijl ne fait pas exception à cette règle et sa « formule magique » de composition appartiennent désormais autant à l'art qu'au marketing, pour le plus grand bonheur des entrepreneurs de ces deux catégories. Dès lors, comment réconcilier avant-garde et pur design ? Le sérieux utopique d'un Mondrian et le second degré d'un Bas Jan Ader sont-ils compatibles ? Comment cohabitent leurs héritiers respectifs en ce début de XXIe siècle ? Au fil de l’exposition Le Syndrome de Broadway se profile alors l'existence d'un équilibre ténu mais possible entre radicalité des formes et corruptibilité des intentions, et vice versa.

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Carte blanche au Commissariat : Lucas Lenglet

Inaccessibilité et connecteurs hiérarchiques

Module 1 du Palais de Tokyo.
Vernissage le 5 juillet 2007 de 19h à 21h
Exposition du 5 au 25 juillet 2007

Le Palais de Tokyo invite le commissariat pour une carte blanche dans le cadre des modules, espaces d'expositions réservés aux jeunes artistes et aux projets spéciaux. Lucas Lenglet, jeune artiste néerlandais, présente une installation inédite et un livre d'artiste, conçu comme un satellite de l'exposition. Cette installation est constituée de cinq éléments indépendants formant un tout, oscillant entre formes architecturales et images mystérieuses : des étagères en circuit fermé, une photographie d'escalier, une fenêtre donnant sur le restaurant du Palais de Tokyo… Autant de perspectives sur l'architecture du lieu et sa fonction.
"Lorsque je pense à l'architecture en relation avec mon travail, je la vois comme le moyen de créer un abri. Les murs, le toit et le sol délimitent un espace donné dans un espace infini de telle manière qu'ils le protègent des intempéries et des agressions. Les ouvertures de cet espace fini et les connections entre différents espaces, peuvent être considérées dans cette perspective comme des issues. Elles donnent la possibilité de quitter l'endroit circonscrit pour un autre, plus sûr encore. Le sentiment de sécurité se perd du fait du manque d'accès […] Quand un espace perd cette fonction première qui est de protéger, les éléments connecteurs, les escaliers, les couloirs, les rues, reprennent à leur compte cette fonction. Ces éléments ne sont pas sûrs de façon permanente : ils permettent juste d'atteindre un nouvel abri" (Propos de l'artiste)

Le Palais de Tokyo / site de création contemporaine /
13, avenue du Président Wilson 75116 PARIS
Tél. +33 1 4723 3886 / Tél. +33 1 4723 3886
fax + 33 1 4720 1531

	Lucas Lenglet "some thirty inches from my nose", 2006 220 x 750 x 300cm Bois, peinture, impression noir et blanc Xerox courtesy magnus müller, Berlin photo: Luuk Kramer

UNI-SUPER-BLOCKHAUS-TOTAL-PARPAING

Bad Beuys Entertainment
Simon Boudvin
Vincent Ganivet
Séverine Hubbard
Raphaël Zarka

Sur une invitation de OEen Group - www.oeen-group.com

Vernissage le 10 mai 2007
Exposition du 11 au 30 mai 2007
du mardi au samedi - 14h00-18h00 - Copenhague

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WE ARE THE ROBOTS

Cory Arcangel | Sylvie Astié | J-b Bayle & Béatrice Rettig
Julien Bouillon | Malacchi Farrell | Adrien Lamm | Alain
della Negra et Kaori Kinoshita | Julie Vayssière

Vernissage le mardi 27 février 2007
Exposition du 28 février au 21 avril 2007
du mardi au samedi - 14h00-18h00

en partenariat avec le magazine Chronic'art et Fresh Théorie

Exposition à la galerie Léo Scheer

Galerie Léo scheer - 14-16 rue de Verneuil 75007 Paris
Du mardi au samedi de 14h00 à 18h00
+33 (0)1 44 55 01 93 - fax : 01 44 55 01 91

http://www.leoscheer.com
http://www.Chronicart.com

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MÊME MONDE MÊME MONDE

Kristina Solomoukha | Sylvain Rousseau

Vernissage le Samedi 24 février 2007
Exposition du 25 février au 17 Mars 2007
du mardi au samedi - 14h00-18h00

Dans /Même monde, même rêve, / Kristina Solomoukha déploie dans l’espace du Commissariat la vision d'un territoire morcelé et contradictoire - espaces de transit, lieux intermédiaires entre le privé et le public - dans lesquels nous sommes plutôt des "passagers" que des "habitants". Sylvain Rousseau dévoile le deuxième volet d’un scénario pour une exposition intitulée /Things are getting flat, but there are still rebels/. . Les plats et les volumes échangent leurs statuts, provoquent des dissonances perceptives, et invitent le spectateur à considérer les couches successives à travers lesquelles la réalité se perçoit.

LE COMMISSARIAT chez BLANK - 15 passage Sainte Anne Popincourt. 75011 Paris

COMMISSAIRE DE PAILLE

Julien Bouillon, Marc Chevalier
Commissaire: Joseph Mouton

vernissage le vendredi 26 janvier 2007 à partir de 18h00
avec l'amicale participation de Cécile Mainardi

exposition du 27 janvier au 17 fevrier 2007

du mercredi au samedi, de 15h00 a 19h00

RÉSUMÉ : Commissaire Prisé de Joseph Mouton ne prétend pas rendre compte de l'exposition Julien Bouillon-Marc Chevalier au Commissariat, un événement
dont ordinairement le commissaire (ici Joseph Mouton) prend soin de s'expliquer, en argumentant ses partis pris à travers les partis pris des artistes qu'il a sélectionnés.
Partant au contraire de sa position extraordinaire de commissaire en l'occurrence (id est : il n'est pas du tout commissaire au sens habituel du terme), Joseph Mouton réfléchit à l'infléchissement de cette position de
commissaire dans les dernières décennies et déchiffre un devenir-décoratif là où l'on voit d'habitude un triomphe de la fonction commissariale. C'est parce qu'il pense incarner le commissaire du futur que Joseph Mouton s'autorise de prophétiser. On peut le comprendre.

Télécharger le texte "Commissaire prisé" de Joseph Mouton

LE COMMISSARIAT chez BLANK - 15 passage Sainte Anne Popincourt. 75011 Paris

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Le petit Noël du Commissariat

Amicalement soixante dix artistes mettent en vente leurs oeuvres pour soutenir l'action du Commissariat

exposition du 15 au 23 décembre 2006 / vernissage le jeudi 14 décembre 2006 à partir de 18h00

Tous les jours de 16h00 a 20h00

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ENTRE CHIENNE ET LOUVE

Avec Kjaersti Andvig et Lars Laumann

exposition du 25 novembre au 9 décembre 2006 / vernissage le samedi 25 novembre 2006 à partir de 18h

L'installation de Kjaersti Andvig et le film de Lars Laumann questionnent les notions d'histoire, de conscience sociale et de destinée érigée en mythe populaire. Leur récit prend pour point de départ la figure anonyme de la Tricoteuse et l'icône tristement célèbre de Lady Di.

Les rôles du persécuteur et de la victime sont ils si inamovibles qu'ils n'y paraissent ? Le travail des deux artistes oscille entre diverses réponses à cette question, en opposant les rôles-titres incarnés par la « chienne » et la « louve » qui incarnent des notions inversées de bien et de mal par rap- port à la version masculine de l'expression con- sacrée. On peut alors voir dans la juxtaposition des deux démarches d'Andvig et Laumann une interrogation pertinente sur ce que l'histoire retient des destinées personnelles ambivalentes pour les ériger en vérité officielle à la signification souvent unilatérale.

Kjaersti Andvig mène depuis plus d'un an un projet à facettes se matérialisant sous la forme d'une suite d'installations explorant les relations historiques et fictives qui lient le tricot, la démocratie et la peine capitale. Elle voit en la figure des « Tricoteuses », ces fem- mes qui tricotaient pendant la révolution fran- çaise assises près de la guillotine tout en regardant les exécutions s'enchaîner et les têtes rouler dans des paniers d'osier identi- ques à ceux où elles stockaient leur pelote de laine, le symbole d'un féminisme naissant et assumé. La lente construction du tricot, sym- bole du tissage de la vie, voisine un voyeurisme cruel, où le ratage d'une maille peut s'assimiler au coup de ciseaux des Parques qui, dans la mythologie grecque, tranchaient d'un coup le fil de la vie du mortel.

Lars Laumann présente dans un film de 16mn combinant récit, son, extraits de film et indices minutieusement mis bout à bout une théorie selon laquelle la mort de Lady Diana est prédite par Morissey dans un album des Smiths de 1986, «The Queen is dead ». L'artiste applique au récit hyper-médiatisé de la mort de Diana la méthode du film dit « de complot », en vogue en ce moment sur Internet (à l'instar de « The Loose Change », film révélant la soi-disant véritable histoire des attentats du 11 septembre). Ce genre de films présente des récits « ori- entés » par le biais d'un montage subjectif, d'ima- ges trouvées (technique dite du found footage) et de raisonnements alambiqués cherchant à prouver l'existence de complots mondiaux fomentés au nez et à la barbe de tous.

Kjaersti Andvig est née en 1978 à Oslo, Norvège. Lars Laumann est né en 1975 à Brønnøysund, Norvège. Ils vivent et travaillent à Oslo, et mènent une résidence d'un trimestre en France, à Arcueil en région Parisienne. « Entre chienne et louve » est leur première exposition en France.

LE COMMISSARIAT chez BLANK - 15 passage Sainte Anne Popincourt. 75011 Paris

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FRESH THEORIE II

Le Commissariat est heureux de vous annoncer la sortie de Fresh Théorie II "Black Album"
aux Editions Léo Scheer avec la participation de la Fondation Ricard.
A cette occasion deux séances de dédicace sont prévues:
Le 27 octobre 2006 de 18h à 21h Stand de la Hune à la FIAC Paris
Le 2 novembre 2006 à 21h Palais de Tokyo

CARTE BLANCHE

Lara Almarcegui | Regina De Miguel | Marta De Gonzalo & Publio Pérez Prieto | Esther Polak | Andreja Kuluncic | Rotor

du 25 octobre au 25 novembre 2006 / Vernissage le 21octobre 2006 à partir de 18h00

Une carte est et doit être un outil pour nous orienter quand nous sommes perdus. Parfois sans nous en apercevoir, nous suivons un chemin équivoque qui nous écarte de notre destin. Les propositions artistiques de cette exposition naissent du besoin de repenser l'espace, de reconsidérer l'ordre et la place qu'occupent les choses dans le plan, depuis ce qu'il y a de plus local jusqu'au plus global ainsi qu'un questionnement critique de notre position dans le monde.
Ces cartographies, qui comme toutes les autres, peuvent être lues de mille manières differentes, nous rappellent qu'il n'y a pas une seule vision de l'histoire, que d'autres critères de lecture existent, et qu'ils nous ouvrent d'autres routes, d'autres points d'intérêt, d'autres parcours.

LE COMMISSARIAT - 15 passage Sainte Anne Popincourt. 75011 Paris

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SANS CONSERVATEURS

Michel Blazy, Nicolas Boulard, Wolf Von Kries

Du 9 septembre au 14 octobre / Vernissage le 9 septembre à partir de 18h

LE COMMISSARIAT - 15 passage Sainte Anne Popincourt. 75011 Paris

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WEBER & DREMEL

Bruno Persat & Cyrille Maillot

du 31 aout au 02 septembre 2006 / Vernissage le 31 aout à 19h

PODE BAL - 98 Boulevard de Charrone. 75020 Paris. M° Avron

LES MACHINES DESIREUSES

Une exposition performative avec Céline Ahond, Marguerite Bobey, Lidwine Prolonge et Julie Vayssière.

Du 25 au 27 juin 2006

Le titre "Les Machines Désireuses" fait référence au concept cher à Deleuze des machines désirantes, ces machines organiques toujours en lutte contre les fuites transversales de l'inconscient. Multimédia, hybride, à la limite du théâtre, de la transe, du chant, de la vidéo et de la performance, du conte et du diaporama, l 'exposition propose une sorte de conte multipartite (performances, projection, accrochage) sur le thème du désir, dans un spectacle où se mêlent psychoses personnelles et réactions épidermiques à l'environnement extérieur. Dès lors, les artistes revendiquent une cohabitation farfelue quoique parfois dramatique, où l'on aura l'occasion de se raconter des histoires de voyages et de tartes aux fraises, de visiter des centres commerciaux ou de rencontrer des stars mythiques comme Marylin Monroe.

Performances lors du Vernissage le Dimanche 25 juin à 17h30
Projection de vidéos suivies d'un dîner le Lundi 26 juin à 20h
Accrochage les 26 et 27 juin

SYNDICAT POTENTIEL - 13 rue des Couples, 67000 Strasbourg
mardi / samedi - 15h / 19h
http://syndicatpotentiel.free.fr

SAMUEL MORSE MEETS BRIAN WILSON

Dominique Blais + Angela Detanico & Raphaël Lain

15-16-17 juin 2006 / Vernissage le 15 juin à 19h

Qu'il sagisse de la peinture de Samuel Morse "La galerie du Louvre" revue à l'aune du codage 256 couleurs par Angela Detanico et Rafael Lain, ou du vinyle de la chanson de Brian Wilson "Mrs O'Leary's cow" immolé sur la platine par Dominique Blais. "Samuel Morse meets Brian Wilson" applique aux copies d'oeuvres de ces artistes un traitement qui pousse leurs productions au bout de leurs logiques même: respectivement, code binaire et pyromanie.

PODE BAL -98 Boulevard de Charrone. 75020 Paris. M° Avron

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GIVING PEOPLE WHAT THEY WANT

Cory Arcangel | Michael Bell-Smith | Marius Engh | Takeshi Murata | Anders Nordby | Paper Rad | Ida Ekblad | Lina Viste Groenli | Lars Laumann | Matthieu Clainchard | Fredrik Soderberg | Are Mokkelbost | Thomas Barbey | Fayçal Baghriche | Jonas Ohlsson | Daniel Jensen | Christian Brandt

Curated by Hanne Mugaas and Ida Ekblad

jeudi 25 Mai 2006

Piratage de console de jeu, détournement de vidéo clips, réappropriation des techniques de l'industrie musicale et d'Internet, une nouvelle génération d'artistes nous livre une relecture critique des moyens de production contemporains: combinant l'esthétique et les techniques propres au commerce et aux médias développées depuis les années 80, ils tentent d'investir la technologie digitale, d'habiter ces systèmes qui les ont vu grandir.
Leurs pratiques impliquent un questionnement approfondi des notions d'objet, de droit d'auteur et de distribution: organiser et réorganiser des informations c'estdocumenter, produire l'histoire, de manière administrative ou personnelle. S'appuyant sur des documents réels, des copies approximatives ou complètement falsifiées, l'information sert désormais à créer un sens, une appréciation immédiate et fédératrice indépendante de toutes notions de preuves et de véracité.
Dans cette nouvelle culture du choix, où chacun se doit de savoir ce qui est disponible, comment l'utiliser et quoi décider, ces artistes s'interrogent, cherchent une manière plus simple de faire les choses, une confrontation plus directe avec la réalité susceptible de produire un vrai bouleversement.

GLASSBOX - 113bis, rue Oberkampf. 75011 Paris .M° Parmentier

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